23日至24日，中国人民解放军东部战区位台岛周边开展“联利剑－2024A”演习。

《牛郎织女》、《孟姜女哭长城》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》是中国四大民间爱情神话传说，其中的两个与我们杭州有关。

而三生石上的旧精魂，西泠桥畔的苏小小，烟霞洞边的才子佳人的惆怅聚散…更是赋予了杭州这座城市以令人神往、让人叹息、使人留恋的爱情文化。

杭州万松书院

《梁山伯与祝英台》说的是浙江上虞祝员外之女祝英台，女扮男装到杭州读书。途中偶遇会稽书生梁山伯，两人一见如故，于是就在柳荫下义结金兰，而后又同在杭州万松书院同窗共读三年有余。

“祝英台女扮男装，混入学堂与众男子一同念书，独与梁山伯交好。

双照井

万松书院内的双照井，“梁祝”十八相送场景之一。井前，英台指着水中的倒影对山伯说：一男一女笑盈盈。山伯恼道：你怎么将我比女人？

二人同馆同食同寝，结为兄弟，三年时间里，英台衣不解带，山伯也多次小心盘问过，都被她支支吾吾瞒了过去。终于学满归家，二人依依惜别，英台私下与山伯定了约期，怎奈山伯懵懂，不知英台已将心相许，因而错过了。 等到了重逢，山伯才恍然，原来这个小兄弟是女儿身，才知英台已遵循父母之命，婚与别人。 于是怅怅，山伯折转归家，相思致死。再等到英台出嫁，红轿经过，忽然天昏地暗，似乎山伯隐隐飘来，问她同去否？于是，祝英台义无反顾的随他而去，跳入地上裂开的大坑。尽管众人拉扯，却扯她不住，她的衣服片片脱落，化作蝴蝶，寻芳隐没……”

《梁山伯与祝英台》的故事家喻户晓，即便你记不清楚他俩从相识到相爱的全部经过，但你一定听过草桥结拜、十八相送、楼台相会。你一定被他们生死相随的爱情感动过，正如那对萦萦绕绕的蝴蝶，是中国人对感情的态度。

因为谁都有过十八相送的体验：送她归家、或由他送回家，谁都是转了又转、一拖再拖。临近别过，有些话到了嘴边，但就像梁山伯、就像祝英台，他们想说却怎么也说不出口，等到终于说了出来，却又说成了别的，什么今晚看的戏啊、昨天读的书、书里戏里的人怎样怎样……千言万语，讲天讲地，就是不讲“我”同“你”。 这就是东方的含蓄、婉约，说好也好，说坏也超脱不了，刘兰芝、焦仲卿是这样的，林黛玉、贾宝玉也是这样，就好比梁山伯动情的一刻，他也只能叹息一句，“啊，妹妹吶……”似乎万千情绪、又似乎别无他法，他不能像朱丽叶那样抛弃姓氏，高喊“只有你的名字才是我的仇敌”。而这也正是我们中国古典感情的质感，像蝴蝶，质体纤柔、点到为止。但这也够了，泼墨之中留下的白，那是刻意留下来的，为此赋予更多深情。

1959年小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生时，曲作者何占豪26岁、陈钢24岁，他们都还是上海音乐学院的学生。关于《梁祝》的诞生，陈钢说，如果没有时任上海音乐学院党委书记孟波的“一圈一点”，也就没有《梁祝》。

余丽拿 陈钢 何占豪在一起

实验小组试奏新作品。(左起：俞丽拿、沈西蒂、丁芷诺、何占豪、孟波、贺绿汀、丁善德)

1958年初秋，上海音乐学院提出小提琴要民族化、大众化。当时在音乐学院进修小提琴的何占豪，与丁芷若、俞丽拿等6人组成了一个“小提琴民族化实验小组”，探索演奏上的民族风格。文化部领导和学院又指导实验小组在何占豪写的《梁祝四重奏》基础上创作一大的协奏曲。何占豪与丁芷诺开始讨论乐曲的构思，决定集中全力写好全曲主要的爱情主题。

当何占豪打算用小提琴重写《梁山伯与祝英台》的时候，困扰他的大的难题是，他怕没人能听懂。

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上世纪五十年代，新中国刚刚建立，认识小提琴、并且听过的人，铁皮保温施工是少数。而那个年代，文艺服务的对象主要又是工农兵，在如此庞大的一个群体面前，忽然拿一把闻所未闻的西洋乐器，来演绎一个中国人众所周知的故事，懂不懂又变得无关紧要，人们能否接受？这才是要问题。

1958年还是小提琴业二年级学生的何占豪演奏小提琴

那时候，何占豪和他的同学一起，跑遍了江浙的乡村，尝试着用小提琴表演经典曲目，来试探老乡的反应。然而面对那悠扬的琴声，结果可想而知，因为从未接触过的西方乐器、西方名曲，大伙儿云里雾里，兴味索然。

年轻的音乐系学生趁机开口，问大家农闲时常听的是什么？

“越剧、沪剧啊，比这玩意好听多了。”

他们得到了这样的回答，也因此得到启发，明白了，若要中国人接受一样外国乐器，先得让这种乐器民族化，他们便从小提琴开始，摸索尝试，也终于得到一套自己的方法和心得。出生于越剧之乡绍兴、从小就耳濡目染了越剧经典曲目《梁祝》、《红楼梦》的何占豪，想起了上海著名越剧演员尹桂芳（《红楼梦》中饰贾宝玉）那句往往被全场经久不息鼓掌的唱腔“啊，妹妹呀”，便把这句饱含独特艺术感染力的唱腔曲调引进了小提琴曲谱，这就是现在名闻遐迩的《梁祝》协奏曲的爱情主题旋律。

同时，他想起了越剧唱腔里的“百搭”过门，在小提琴上反复试奏后，创作出了《梁祝》协奏曲里“同窗三载”的小快板主题旋律。

24岁创作《梁祝》时的陈钢

1959年，学院动员作曲系学生陈钢支援实验小组，何占豪与陈钢开始作。他们用西欧传统的奏鸣曲曲式进一步规范了原来的构思，并根据构思由何占豪写乐曲，写完用小提琴拉给陈钢听，定下来后，再由陈钢写伴奏（钢琴），然后到院长课上听取指导。何占豪至今仍对当年两人的作记忆犹新，他说，当年他对浙江越剧团演员张茵的一句“梁哥哥来我想你”唱腔百听不厌，于是引进小提琴中，化成了“楼台会”一段。但当他把这一段拉给陈钢听时，陈钢建议他第二段写成复调，且用小提琴与大提琴对答，塑造“梁祝”相互倾诉的形象，这就是现在闻名于世的《梁祝》协奏曲里的“楼台会”旋律。

初稿完成后，陈钢和何占豪在上海音乐学院办公大楼下的半圆厅里试奏征求意见。那时曲目中还没有“化蝶”，只写到祝英台投坟殉情为止。奏毕，举座无语，大家都几乎难过得要憋死了！此时，上海音乐学院党委书记孟波又提出了一个非常重要的意见：“要写化蝶！”因为这是爱情的升华，也是一种浪漫的、更为强烈的中国式的反抗。

余丽拿在《梁祝》小提琴协奏曲演上担任独奏

1959年5月27日下午3点钟，《梁祝》在上海兰心大戏院演，时年18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院管弦乐队协奏，四年级学生樊承武指挥。何占豪坐在乐队里拉琴，而陈钢躲在侧幕后面。当指挥樊承武划出后一个圆弧，醉人的旋律戛然而止，现场观众陷入沉默。此时，时间似乎停止了，全场居然没一点动静！大概过了十几秒钟——在陈钢看来漫长的等待后，全场雷鸣般的掌声轰然而响。演职人员不断谢幕，但掌声依旧不息。于是，俞丽拿不得不返场又拉了一遍曲子。这是俞丽拿一辈子唯一一次演出中完整地拉两遍《梁祝》。当时走下舞台后，俞丽拿和陈钢都流下了激动的泪……

而这一套《梁祝》，自诞生起就轰动了全国，并成功地走向了国际，至今仍被不同国家的音乐家在海内外不断地演奏着，成为了二十世纪的经典与奇迹。

2016年9月4日晚，在G20峰会《忆是杭州》交响音乐会上，著名小提琴演奏家吕思清和越剧名家茅威涛、谢群英作，又一次拉响了《梁祝》，而此时的山伯、英台，梦幻般地站在西子湖上，看他二人在越剧里款款相送、在现代舞里化蝶相随，在那片山水淡墨之中，《梁祝》不断随着时代演进，使得感动常在，历久弥新。

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